Definiera musik från 1960-talet - dess egenskaper och stora sånger från era

Kontakta författare

”Det som sextiotalet gjorde var att visa oss möjligheterna och det ansvar som vi alla hade. Det var inte svaret. Det gav oss en glimt av möjligheten. ”

- - John Lennon

Vad vår favoritbeatle, John Lennon, säger i citatet sammanfattar exakt vad musiken från 1960-talets spännande era var. Han har naturligtvis varit en av pionjärerna i dess fascinerande, unika och fängslande musik. Jag är inte ett barn på sextiotalet, min är Guns and Roses och den senare Bon Jovi-eran. Ändå är det den vilda men lyriska kvaliteten på någon av dess musik som uppmanar mig att uppskatta den mest.

Sextiotalet var en tid då spänningen sprang i musikscenen. Uttrycksfulla, lyriska låtar, höft-gyraterande bitar och siffror som provocerade tankarna till alla som hörde producerades. Det var en tid då de sociala frågorna vågade tappas.

Låt mig ta dig med på en resa med dess musik, komma ihåg med dig om några av tidens frågor och uppdatera dina minnen från några av era största artister.

Bryta konventionen och motsatta orsaker

Flower power

Den samhälleliga förändringen av Flower Power inträffade, med många som tog tanken på "göra kärlek, inte krig" på sin bokstavliga premiss. Idéer kring sexualitet blev mer liberaliserade och accepterade, även om det förblir kontroversiellt om det är en förändring till det bättre.

Även om avantgarde och definitivt vilda, hade Flower Power-rörelsen den altruistiska avsikten att åstadkomma fred i kölvattnet av de tunga krig som utkämpades under 1900-talet.

Feminism

Kvinnors rättigheter blev mer uttalade. Feminism är, som det också är känt, en samling ideologier som syftar till att främja jämställdhet i kvinnors ekonomiska, politiska och sociala rättigheter och det fanns ingen bättre tid att verkställa dem än på 1960-talet när befrielsen i många former fanns närvarande.

Civil Rights Movement

Rörelsen sökte jämlikhet för alla och var avgörande för att uppnå detta mål. En enastående grund för rörelsen var att individens frihet skulle vårdas och skyddas från någon form av kränkningar. Det var i huvudsak en protest mot någon form av diskriminering av en annan människa.

Martin Luther King sammanfattade rörelsen bäst i sitt berömda I Have A Dream-tal:

"Jag har en dröm att en nation kommer att resa upp och leva ut den verkliga betydelsen av dess tro:" Vi anser att dessa sanningar är självklara, att alla människor är skapade lika. "

För det var rörelsens ande, som också skapade tankar om sådana sociala frågor från tidens älskade musiker.

Miljörörelse

60-talet var också en tid för födelse för miljöhänsyn eller ta itu med miljöhänsyn. Rörelsen förespråkar bevarande, restaurering och skydd av den naturliga miljön och alla dess resurser. Det var också tiden då etiska förhållanden till miljön, marken och uppskattande biologisk mångfald lyfts fram.

Som en rullande sten - Bob Dylan

1960-talets musik

1960-talets definierande musik var verkligen varierande när det gäller genrer och stil. Vi ser födelsen av former av rockmusik, jazz och folkupplivning.

Oavsett vilken genre vi talar om har alla en sak gemensamt - det har format musiken som vi känner och älskar, till detta datum.

Folkrevival

Sextiotalet var en tid då gammal traditionell musik fick ett nytt nytt utseende med nya kompositioner skriven i traditionell stil. Appalachiska folk såg en ny återfödelse, och sångare som Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez och Pete Seeger dök upp som ett resultat av denna rörelse.

Kännetecknet för denna rörelse var att kombinera element av folkmusik och rock. Låtar som Mr. Tambourine Man och Like a Rolling Stone fick popularitet.

Grateful Dead - Ripple

Psykedelisk rock

Psychedelia var namnet på en grupp människor som använde psykedeliska ämnen. Detta i kombination med folkrock-väckelsen gav upphov till en ny form av 60-talsrock - psykedelisk rock.

En banbrytande låt av denna form av rock var de psykedeliska ljuden från 13th Floor Elevators. Grupper som Grateful Dead, Country Joe and the Fish och Jefferson Airplane hjälpte till att göra ljudet populärt.

Surfmusik

Karaktäriserad av att vara väldigt instrumentell, stark efterklang på gitarrer och texter på surfscenen, surfmusik populariserades av ingen annan än grupper som Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris och The Champs. Musiken var huvudsakligen ljudet i södra Kalifornien.

Det har två former: Surf Rock, populariserat av artister som Dick Dale som använde stark gitarrverb och Surf Pop populariserad av ingen annan än Beach Boys ..

Lies - Knickerbockers

Garage Rock

Amatörmässig rockmusik som släppts från ett garage eftersom den är populär även under denna tid. Den komponerades huvudsakligen av studenter, och den belyser ins och outs i gymnasiet. Det sträckte sig från grov en ackordmusik till nära studiokvalitetsvariationer som utförs av Knickerbockers, the Remains och Fifth Estate.

Leonnie Mack - Safety Susie

Blues / Blues Rock

Pionjären av gitarristen Leonnie Mack tog fart i mitten av sextiotalet med föreställningar och skivutgivningar av Canned Heat, Janis Joplin, den stora Jimi Hendrix och Allman Brothers Band.

Hendrixs gitarrstil blev en av de mest emulerade på 1960-talet. Hans band, The Experience, fick vild popularitet även om det bara fanns under en kort tid.

En annan pionjär från Blues-rocken som var populär under sextiotalet var ingen annan än Eric Clapton, som spelade blues med John Mayall och Bluesbreakers och fick namnet Slowhand. Att ändra ansiktet på blues långt över sextiotalet, Clapton's Wonderful Tonight och den gripande Tears In Heaven där han sörjer förlusten av sin son blev ikoniska låtar och är fortfarande, till denna dag.

Eric Clapton Slowhand

Låt det vara - Beatles - roots rock

Roots Rock

Roots rock var en avvikelse från överdriven psykedelisk rock och var exakt vad dess namn sa att det var - musiken från rock and roll som går tillbaka till landets och folkets rötter.

Rockmusik fick därför en mer sydlig smak, Bob Dylan spjutspetsade rotrock när han spelade in Blonde on Blonde. Solokonstnärer som Ry Cooder, Bonnie Raitt och Lowell George dominerade också root-scenen.

Här är en flerårig favoritlåt baserad på roots-rock, The Beatles 'Let it Be.

Eftersom - Beatles med cembalo-introduktion

Progressiv Rock

Progressiv Rock markerade en förändring på 1960-talets musikplats med musiker som använde olika instrument som ackompanjemang för sin musik. Kända grupper som Beatles, Beach Boys och Rolling Stones använde användning av cembalo i sin musik från mitten av 1960-talet.

Vind- och strängintroduktioner var populära bland musiker under denna tid. Ett bra exempel är Procol Harums Whiter Shade of Pale

Lilla Eva Lokomotion

Pop

Chubby Checker var en pionjär under tidens popfas, med sin inspelning av The Twist av Hank Ballard. Det började en helt ny dansviss.

Gerry Goffin och Carole King påverkade också popmusik, och skrev den första hit av en tjejgrupp, Will You Still Love Me Tomorrow. Förutom att Shirelles var populär, drev det också pop till nya höjder och bevisade kvinnans kraft i musik.

Här är en hit från 1962, Locomotion, framförd av Little Eva.

Snälla herr Postman av Marvelettes-trettiotalet själ, njut!

R & B och själmusik

Tiden såg utvecklingen av Motown som ett bevis på poppåverkad själ. Det började sin långa körning med låtar som Please Mr. Postman av Marvelettes.

Sam Cooke, Otis Redding och James Brown ledde självrörelsen. Vi kan inte glömma att RESPEKTERA Aretha Franklin, med hennes återgivning av låten och nummer som I’ve Never Loved A Man.

Jim Reeves - Jag älskar dig för

Countrymusik

Countrymusik är vintergrön och vi tröttnar aldrig på att lyssna på den. Utvecklingen av denna lugnande musikform präglades av motstridiga triumferande och tragiska omständigheter. Trots att landet var på sin höjdpunkt förbryllade tragedin omständigheterna med flera toppstjärnor som förlorade sina liv i flygolyckor.

Nashville Sound kännetecknade tidens countrymusik. Sångare som Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer och Roger Miller hjälpte till att få fram ljudet med låtar som He 'll måste gå och I Can't Stop Loving You.

Ljudet blev mer polerat under den senare delen av decenniet och blev känd som Countrypolitan, främst används av stjärnor som Glen Campbell och Tammy Wynette. Charley Pride blev den första afroamerikanska superstjärnan i countrymusik.

Stjärnor som Dolly Parton, som fick beröm i Porter Wagoner-showen och Johnny Cash blev oerhört populära.

Världsmusik

Världsmusik eftersom ett stort inflytande på tidens populära musik, där grupper som Beatles blev intresserade av Hare Krishna-kulturen. Ravi Shankar, den berömda sitarspelaren, spelade också i olika musikfestivaler.

Slutgiltiga tankar

Sextiotalets musik beskrivs bäst som en vild, eklektisk blandning av variation. Det fanns något för alla under denna tid, som kommer att värdesättas i hjärtat av många.

Här vill jag också tacka de författare som har gett underbara insikter genom att svara på frågan "Vilka kännetecken har musiken på sextiotalet?" Jag är förvånad över en del av deras delning! Besök var och en av deras profiler.

Taggar:  resa relationer företag 

Intressanta Artiklar

add