Upptäck Miles Davis genom sin jazzrock och funkmusik

Kontakta författare

Inte din Grand Dad's Jazz

Jag är fortfarande förvånad över hur många som inte fullt ut förstår vad Miles Davis arv handlar om. Så många har fortfarande bara denna vision om den italienska dräkten som bär Miles cirka 1959.

Album som Kind Of Blue och Sketches of Spain, landmärken i jazz, och båda hade massivt överklagande. De flesta vet inte att Miles revolutionerade jazz minst fem gånger under sin livstid. Förra gången han gjorde det var det jag inte kände till förrän i mitten av 90-talet.

Räkna mig som en av dem som inte hade en aning om den organiska och hisnande originella elektriska musiken som han skapade från 1969 till 1975. Denna sammansmältning av jazz, funk, rock, elektronik beror fortfarande på vad dess arv är.

In A Silent Way och Bitches Brew båda viktiga landmärkealbum för jazzrock. Det funk fusion gatumässiga ljudet av On The Corner hatades av kritiker under sin tid. Dessa album kan chocka dina känslor, de kan bara leda dig till den uppenbarelse jag hade, Miles Davis och hans musik är inte död museumsmusik, men musik för idag, med eld och passion, som påverkar en myriad av genrer på 2000-talet.

Jag delar med dig några riktigt bra album nedan som du kanske gillar, de kanske bara får dig på väg in i musiken från Miles Davis.

You Might Be Swept Away by the Electric Music of Miles Davis

Om du är ett instrumentellt rockfan, säger ett fan av något av den överlägsna progressiva metallen i Dream Theatre, eller något av Steven Wilsons soloverk, eller hans band Porcupine Tree, kan du kanske vrida dina lyssningsvanor till Miles Davis Period 69-75.

Men gör mig inte fel, du kommer inte att förväxla Miles "spanska nyckel" med någonting på Dreamteatrets bilder och ord. Men du kommer snarare att uppskatta musikskapet och när som helst freewheeling rock möter jazzarrangemang som Miles och hans olika band sätter ihop.

Album som Bitches Brew, Get Up With it och Big Fun är laddade med långa utsträckta spel som möjligen kan blåsa ditt sinne. Gitarrister som John McLaughlin, Pete Cosey och Reggie Lucas bör nämnas med någon av de rockgudar du dyrkar. Jag tar John McLaughlin och Pete Cosey varje dag över några av de vackra festknivarna där ute.

Om du gräver Soft Machine, Caravan eller Colosseum, jag slår vad om att du kan komma in i Miles och kanske annan jazzrock som Return To Forever och Al Di Meola.

Det ena elektriska albumet att börja med: Komma upp med det

Det album som jag rekommenderar från Miles Davis framför allt för rockfan som utforskar nya ljud är det dubbla albumet Get Up With It. En grundligt rolig blandad påse med allt annat än diskbänken.

Det finns jazz-funk, jazzrock, experimentell jazz och funk-fusioner, elektroniska omgivningsstilar och till och med några raka framåtriktade rock- eller R&B-flaggor. Spår som "Honky Tonk", "Red China Blues" och "Billy Preston" kommer att vara lätta att smälta.

Det mest bisarra spåret är proto-trumman och basen "Rated X". Det här spåret är ett tufft lyssnande, och förkunsknar verkligen trum- och basträningar i framtiden.

Sedan spår som 30 minuter i stycket, "Calypso Frelimo", med det virvlande funk- och rockträning, och den omgivande, före sin tid "He Loved Him Madly" kommer att ta lite tid att gräva in, men väl värt tiden.

Av alla de elektriska albumen har Get Up With It blivit min favorit, och liksom höjdpunkten i den elektriska musiken. A Tribute To Jack Johnson är andra på min lista, följt av båda Live Japan-konserterna Agharta och Pangea.

Ärligt talat kan jag inte tänka mig några av de 69 till 75 album som inte är värda att äga. Jag skulle nämna Bitches Brew bör ses lite noggrant, det är inte så kommersiellt som vissa granskare säger. På ett tyst sätt är det dock mycket enklare för en rockfan att gräva. Mycket mjukare och miljövänligare än avantgarden vid tiden Bitches Brew.

Bitches Brew kan ta dig ett tag att värma dig till, med egentligen bara ett spår "Miles Runs The Voodoo Down" som det enda kommersiella klingande spåret, med det; s Sly och Family Stone kinky basspår. Miles dödar absolut trompetsolon på det spåret förresten. En av de bästa i hela hans karriär.

"Honky Tonk" från Kom med det

Big Fun: Droning Double Slabs of Jazz Rock

Big Fun verkligen: Miles var så före kurvan, dessa uttag kom från sessioner som släpptes från 1969 och 1972 och släpptes inte förrän 1974. Big Fun märktes knappt vid den tiden, 26 år senare släpptes den digitala remasteren på CD.

Slutligen tror jag att det har gått tillräckligt med tid för att ge den här musiken det nödvändiga utrymmet för att komma ikapp med resten av världens inspelade musik.

Så många saker att notera inom den elektriska musiken från Miles Davis: Producent Teo Maceros produktionstekniker var långt före sin tid, och den övergripande kombinationen av indiska instrument med rock och funk, måste det ha verkat bisarrt även för jazzrock?

Det är ingen mening att förneka hur ofullkomlig Big Fun är, ibland känner det sig kasta ihop som en kosmisk gryta av internationella ljud.

Big Fun har en intressant produktionsteknik från producenten Teo Macero, som verkar helt upphetsad med att bara prova upp varje ny gizmo och pryl som Columbia Records kunde drömma upp i studion.

Åh hur kul denna tidsperiod måste ha varit, hur spännande att skapa och bryta ny mark på flugan som Miles gjorde under 70-talet.

Det mest öppet funky spåret från Big Fun är "Ife", ett repetitivt basdronspår som låter som kunde ha varit på On the Corner-albumet. Resten av albumet för mina öron låter som Bitches Brew Outtakes. särskilt "Gå framåt John".

Första gången jag hörde "Go Ahead John", gjorde det mig nästan galet. Teo Maceros kanalomkopplare på Jack Dejohnetts trummor förstörde det mest för mig. År senare gav jag råkar till banan ytterligare ett skott, men den här gången utan huvudtelefoner.

Isolering av hörlurarna gjorde effekten nästan krånglig för mig. "Gå framåt John" visar sig vara en fantastisk 27 minuters lång dirge. Den innehåller också bara 5 musiker, Davis på trumpet, John McLaughlin på gitarr, Steve Grossman på sax, Dave Holland på bas och Jack Dejohnette på trummor.

Det är också värt att notera att "Go Ahead John" inte har något tangentbord av något slag, det kommer också från inspelningssessionerna Jack Johnson. Det är svårt för mig att förmedla exakt musikalisk terminologi, eftersom jag inte är en formellt tränad musiker, men jag hör mycket av sena 60-talets funky James Brown groovin 'på detta spår.

Det är uppenbart för mig Miles Digs JB. När du lyssnar på rutan Complete Jack Johnson Sessions kommer du att bli förvånad över den hårda funk- och Hendrix-stilens hårdrockspår som utarbetas.

När Miles hittade gitarristen Pete Cosey i slutet av 1973 hade Miles bosatt sig i voodoo funk groove-baserad stil som påminner mig om denna stil lite.

Jag har dissekerat den här musiken i över 20 år, och jag är fortfarande helt förvånad över hur många nya saker jag hör och hur upptäckten av nya saker verkar aldrig ta slut. Många gånger kommer jag att sätta Big Fun på som bakgrundsmusik, mycket av den här musiken är också bra.

"Ife" Från Big Fun

Call it Anything: Live from the Isle of Wight 1970

Keith Jarrett och Chick Corea spelar piano i samma band? Sedan kastar du in Dave Holland på bas, och Jack De Johnette på trummor, ganska het band?

För mig är den här musiken som är dokumenterad på vinyl "avbildad ovan" såväl som DVD-videoprestanda som nu finns som "Miles Electric: A Different Kind of Blue" en av de bästa livedokumenten där ute av elektriska Miles ..

Den 29 augusti 1970-showen på Isle of Wight-festivalen är en cookin-show, allt verkar gå på alla cylindrar. Jarrett och Corea är båda uppfinningsrika, och på något sätt gör verklig musik ut ur dessa nyupptäckta leksaker.

Så länge Miles Electric-fans, stöder jag denna Isle of Wight-show på DVD. Jag gillar att ha det i ljudform också, men stämningen är så bra och de extra intervjuerna är väldigt trevliga, liksom de tjocka linerna i DVD-fodralet.

De så kallade elektriska pianoleksakerna är faktiskt perfekta för Miles sätt att göra saker, ett instrument som fortfarande befinner sig i sina förfina scener, och musiker började bara ta reda på dess nyanser. Miles spelade in manschetten, brydde sig inte om andra tag och gillade inte hans "killar" för mycket. Han ville behålla en känsla av oro i musiken, kanske för att undvika klichéer?

Den levande Miles-musiken från början av 70-talet låter alltid som ett godståg som är redo att spåra när som helst, visceral musik, riktig musik. Musik organiskt gjord för lyssnaren som borde bättre känna denna vibe, eller alla hopp om att förstå den förloras.

Miles egna spelande här är utmärkt, jag måste skratta åt de som knackar Miles 'chops, de säger fortfarande att han inte hade chops från Dizzy eller Freddie Hubbard till exempel.

Tidigare har Miles inte haft den tekniska förmågan och spelade verkligen inte med så mycket hastighet eller brashness som Freddie Hubbard, men Miles kompenserade säkert för det med sin ton och hans förmåga att ta sin fot på gasen få de blomstrar att verka mer uppvärmda.

När elektricitet engagerade sig i Miles-musik, verkar det som om hans trompetkotcher blev superladdade, kolla "Miles Runs the Voodoo Down" och "Right Off" från Jack Johnson. Miles spelar med fart där, och han böjer anteckningar i det övre registret, hans ljud är helt hans eget.

Miles erbjuder en del av den här nya hastigheten och övre registerblixten i hela Isle of Wight-showen, Miles sparkar verkligen lite röv här också, det är synd att 90% av publiken där den dagen förmodligen kunde ha brytt sig mindre, så är situationen med multi- genre festivaler.

Jag skulle nämna att denna show är intressant, inte bara med möjligheten att inte bara titta på showen på DVD, utan också ha en vinylkopia av showen. Du fokuserar verkligen på ljudet, och musiken som dess själv på skivan verkar på något sätt annorlunda. Utan att ha distraherat det visuella kan jag fokusera mer på själva föreställningarna.

Jag såg DVD igen efter den här vinyllyssngen, och när du ser alla dessa människor, 600 000, ja, över ett halvt miljon! Miles grep ögonblicket, och fan där bandet kan vara den bästa fusionsutrustningen som Miles någonsin har haft.

Du behöver DVD: n, den är så billig i alla fall, jag vet inte varför du inte skulle få den. DMM Vinylpressning var också mycket bra. Den CD-skivan dök också upp i den stora 70 CD-satsen som Columbia släpptes 2009.

"Call it Anything"

Taggar:  relationer konst underhållning 

Intressanta Artiklar

add