Hur man skriver Jazzmusik

Liksom de flesta former av musik har jazz sina idiosynkrasier; men låt inte det förhindra dig. Det är faktiskt bara ett annat sätt att presentera samma anteckningar, ackord, melodier och harmonier som används i allt från klassisk till folkmusik till popmusik - så att skriva jazzmusik borde inte vara mer komplicerat än att skriva någon annan typ.

En snabb anteckning måste tas upp först innan vi börjar. När vi använder verbet "skriva" i förhållande till jazzmusik, är det vi egentligen pratar om att "skapa" musiken. Oavsett om du väljer att skriva ner det eller inte är helt upp till dig.

All musik du hör består av en kombination av olika element inklusive melodi, harmoni och rytm - och detsamma gäller för jazz. Människor tenderar att få panik när ordet "jazz" nämns, eftersom de tror att det kräver att de kan spela som Duke Ellington. De tror att improvisationselementet gör det otillgängligt. Men faktum är att jazz består av samma beståndsdelar som de flesta andra former av musik, och att information borde vara tillräckligt för att sätta saker i perspektiv.

Jazzprogression 2-5-1

Vi kommer att närma oss ämnet att skriva (skapa) din egen jazzmusik i ett antal steg genom att använda tre vanliga ackord som du kanske redan känner till.

Liksom alla musikstycken måste din jazzkomposition ha en solid grund, något som du kan basera strukturen och smaken på din skapelse. Ett av de enklaste sätten att komma igång är att använda tre ackord som finns i dussintals jazzverk kända som 2-5-1-progressionen, en vanlig kadens som du också hittar i många andra musikaliska stilar.

I klassisk och populärmusik är dessa ackord tre-anteckningar eller triader, ibland utvidgade till fyra-anteckningar när den sjunde graden av skalan ingår. I nyckeln till C, till exempel, består dessa tre-anteckningar av följande anteckningar:

  • 2-ackordet - ackordet bildas i skalans andra grad, eller D, med anteckningarna D, F, A.
  • 5-ackordet - ackordet bildas i den femte graden av skalan, eller G, med anteckningarna G, B, D.
  • 1-ackordet - ackordet bildat i den första grad av skalan, eller C, med anteckningarna C, E, G.

I jazzmusik brukade ackord vara mer exotiska än triader och utnyttjade omfattande 7: e, 9: e, 11: e och 13: e graden av skalan. Dessa ackord är delvis ansvariga för att ge jazzmusik dess unika egenskaper.

Här är ett exempel på 2-5-1 och 2-5 7 -1 framsteg med basistriader i nyckeln till C-dur. Observera att inversioner används för att göra det enkelt att flytta från ett ackord till nästa:

Här är ett exempel på samma progression med alla 7: e ackorden:

Skapa Jazz-ackord den 9 och 13

Låt oss nu utöka dessa ackord för att ge dem den riktiga jazzsmaken vi är ute efter. Vi gör det genom att förvandla det 2 ackordet till ett nionde ackord, det 5 ackordet till ett 13: e ackordet och det 1 ackordet till ett nionde ackord.

En standard triad är en 1-3-5, med den första, tredje och femte anteckningen på en nyckel. För att skapa 7: e, 9: e, 11: e och 13: e ackorden fortsätter du bara att lägga till intervaller på en tredjedel för att skapa större och mer ovanliga ljud. Så här ser 2-5-1-utvecklingen med den här typen av jazzakkord ut (2 9, 5 13, 1 9 ):

Du kommer att märka ett par saker här. Först och främst har dessa ackord många anteckningar i sig, så det är inte möjligt att spela varje ton och lägga till en högermelodi. För det andra delas några anteckningar mellan ackord, vilket kan hjälpa till med harmoniska överväganden senare när du arbetar med din melodi.

Grunden för denna lektion är att börja med några ackord och utveckla ett jazzmusik därifrån. Med det i åtanke måste vi flytta ackorden ner på tangentbordet för att göra det lättare att spela dem med vänster hand, och att lämna utrymme för högerhand att spela melodin. Vi behöver inte använda alla noterna i varje ackord, så länge den allmänna jazzkänslan bibehålls. Här är ett sätt att uppnå det:

En annan anledning till att spela ackorden i denna formation är att det gör det enkelt att flytta från ett ackord till nästa. Detta låter dig fokusera större delen av din energi på att skapa en melodi ovanför.

När jag spelade dessa ackord kände jag mig tvungen att lägga till en till blandningen, 6-ackordet. Det lät bara som musiken ville åka dit. Jag använde ett 6 7- ackord som också flyter smidigt från 1 9- ackordet som föregår det. Här är hela fyra-ackordsprogressionen jag slutade med:

Lägga till en melodi

Nästa steg är att försöka använda anteckningarna i ackorden för att skapa en melodi. Tänk på att det finns anteckningar som delas mellan vissa ackord, och dessa anteckningar kan användas som ett slags lim för att hålla saker ihop. Här är ett exempel på vilken typ av melodiskt fragment du kan prova:

Det är inte dåligt, men ackorden är tråkiga och plockar med på sitt chunky sätt. Jag bestämde mig för att "jazza" dem med lite rytmisk variation, som i följande:

Jag experimenterade med denna melodiska idé tills jag kom på något som fungerade för mig. Nästa steg var att förlänga den med upprepning och liten variation, hålla den jazziga känslan samtidigt som man låter melodin utvecklas så naturligt som möjligt.

Min improviserade melodi verkar fungera bra, så nu är det dags att lägga ut hela saken. Jag använde midi-programvara för att lägga till sax, bas och trummor, vilket hjälper till att ge mig en uppfattning om hur det skulle låta som att spelas av ett jazzband. Du kan lyssna på min bit när den utvecklas genom att titta på videon nedan.

Hur man skriver Jazzmusik med ackord

Jazz Writing Technique Recap

Låt oss sammanfatta stegen som är involverade i att skriva eller skapa jazzmusik:

  1. Börja med en 2-5-1 ackordprogression, en solid grund att bygga vidare på.
  2. Lägg till jazzy 7: e, 9: e, 11: e eller 13: e ackorden.
  3. Konfigurera ackord så att de passar fint mellan dina fingrar.
  4. Använd ackordanteckningar för att improvisera en enkel melodi.
  5. Lägg till rytmisk variation i ackorden.

Kom ihåg att du inte behöver kunna improvisera en melodi på en gång. Du kan komma med bara lite melodi i början. Det är bra, eftersom det ger dig något att arbeta med. Det är inte nödvändigt att skapa en komplett melodi vid ett sammanträde. Du kanske måste byta nyckel eller ackorden du använder. Hemligheten är att vara tålamod, låta fantasin rinna och vara modig nog att pröva saker.

Kom också ihåg att använda vilken melodisk fras du kommer på på så många olika sätt som du kan. Upprepning hjälper till att göra din musik lättare för lyssnarna att följa, och det gör ditt jobb mycket enklare också.

Taggar:  teknologi resa familj 

Intressanta Artiklar

add